黄雅诗_百度百科

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亚博国际顶级线上娱乐,黄雅诗

  • 作者: 亚博国际顶级线上娱乐   来源:http://www.hfyuehuang.com    栏目:亚博亚洲顶级线上娱乐    日期:2020-04-01
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      黄雅诗,女,1975年6月12日出生于台北市,是台湾的一名扬琴演奏家和音乐教师,也曾经当过空姐和广告模特。代表作有《Dancing Butterflies蝶舞》、《Chasing 追逐》、《Companion 陪伴》、《Beyond 过往》、《 Memory 悬浮》、《弦上漫步》等。曾获台北县音乐比赛少年组扬琴独奏优等第一名等荣誉。2001年出版的扬琴独奏专辑《蝶舞》曾入围2002年第十三届金曲奖“最佳流行音乐演奏专辑奖”

      1987年考入台北县漳和国中音乐班,主修扬琴,副修钢琴,师事陈思伃老师

      同年以琴筝组第一名考入国立艺专国乐科,主修扬琴,副修钢琴与打击,师事黄月云、蔡一、李庭耀老师

      同年第二次赴北京完成表演课程短期进修,师事扬琴许学东老师,民族舞蹈李琳老师

      1994年考入中华民国青年友好访问团中南美洲团

      1996年第三次赴北京完成音乐课程短期进修,师事中央音乐学院传统打击乐李真贵老师,并于华航离职

      1999年任教於南门国中、仁爱国中音乐班;并于松山高中、石碇中学国乐团教授扬琴与中国打击乐,担任词曲创作及线条丝竹乐团召集人;担任女性杂志广告模特儿,曾拍摄棕榄美之选洗发精之平面广告;7月份,在风潮唱片一系列「水晶音乐」(《真爱粉红晶》、《清心白水晶》等)中担任世间仅有、且价值二十几万的水晶琴演出;10月份,担任加拿大环保音乐家马修.连恩「重建海角一乐园」3场大型音乐会(ex:中正纪念堂),扬琴之演出;11月份风潮唱片又推出水晶音乐专辑《圣诞水晶》、《星光》,再次成为水晶琴的不二人选。

      2001年录制出版扬琴独奏专辑《蝶舞》(本专辑入围2002年第十三届金曲奖“最佳流行音乐演奏专辑奖”)

      黄雅诗这样说出对自己的形容,感受她年轻、诚恳率真的一面。她谦虚的说即使自己曾经参加过许多的比赛,得过许多的肯定,但她打从心底认为,这些所谓的丰富经历,对自己而言,只是许多的经验而已。谈到自己学扬琴的经验,她说小时候学扬琴,其实并不是因为它是传统乐器或是什么的,只是单纯的好奇和好感,扬琴的音色和演奏方式,深深的吸引她。一开始是念书的小学要成立一个乐团,她和几个同学一起去凑热闹,谁知道从此与扬琴结下不解之缘。到了国小六年级,家人认真的考虑她的升学问题,父亲有些反对她继续学习扬琴,没想到她没练琴的几个礼拜,只有一直得哭,哭到父亲只得接受。虽然如此,后来父母亲可是一路支持她的扬琴生涯。「甚至,父亲还帮我削琴竹呢!」,扬琴的体积庞大,父亲也担任起扬琴搬运大使的角色,带她拜师学艺,增长琴艺。

      记得小时候,家里有客人来时,总会免不了被称赞一番,说:“妹妹好漂亮、好可爱。”,记忆中,父亲的反应却是板起脸,严肃地否定亲友的赞美。长大以后,慢慢了解父亲是怕我骄傲,担心我成为一个只知道在意外表的人,而忽略了充实内涵和知识。

      也许因为父母的教导,对于人的外表,我没有特别的好恶。我知道有许多人虽然相貌平凡,却有一颗美丽的心,令人忍不住想要亲近,我想美丽的外表是禁不起时间的考验的,但是智慧和爱,是恒久而又真实宝贵的。

      除了家庭教育的影响,在我的成长和工作经验中,也让我对于“美女”这样的赞美,感到具有某些程度的讽刺意味,我的朋友Judy说:“Model和空姐这些称号,容易让人忽略你的才能和内涵,反而是一种对你的劣势。”,她说的没错,我期望自己能够和人交心,而不是一只花瓶。

      在一些访谈的机会中,当内容围着外表的话题打转时,常令我不知如何对答,总在内心划着问号,难道美丽也能够被归类成一种特殊专长吗?一个单纯的工作经验也算不上是成就吧!

      每次演出前,主办单位总会要求演出者列出自己毕生的丰富经历,对此我总是感到无比的心虚。对我来说,就算是曾经得过什么奖,参加过什么比赛,完成过什么作品,都称不上是值得夸耀的事,充其量只不过是一些经验,唯一让我自豪的一件事,就是我对音乐的热诚与执着,还保有孩童时期的单纯的喜爱,而且我知道我会一直保持下去,这是神赐给我最珍贵的礼物。

      喜欢扬琴不是一天两天的事了,喜欢网球却是近几年开始的嗜好。学习网球首先要先拿稳球拍,习惯球与球拍接触的感觉。决定球的好坏,就取决於它接触球拍时的位置,当球击中球拍面中心的某一点,就会发出

      一种美妙的共鸣声,那短短的0.01秒,耳朵是听不到任何其他的声音的,但若是击错位置,那麼一切就会变得不一样了。

      这样的原理,竟然和弹扬琴有异曲同工之处。当琴竹接触琴弦,在一定的力度下,准确地打击在一个正确的位置,将会发出完美的共鸣,两者同样是极短促且具有饱满颗粒性的一种撞击声。

      扬琴音色中的特殊撞击声,让我联想到海浪冲到岸边与石头激起白色浪花的画面。海的推力,像是打球和击弦的施力,当海浪冲到一个极限,和石头撞击,所产生那瞬间的力量,就像一个准确的共鸣点;而美丽的浪花,有如球在空中流动的线条,和扬琴如钟声般具有空间感的余音。

      海浪、网球与扬琴,虽然是三种完全不同的东西,但对我来说,都很美好,都是我所喜爱的。

      这首曲子是最近的作品,常听到有人跟我说喜欢这首曲子,我自己也很喜欢,很能表达扬琴乐器的特色。

      小时候,我也是从接触钢琴开始。小学三年级参加社团,老师原本要我学三弦,但我觉得三弦、古筝是老人弹的,就不想学,后来看见扬琴,觉得扬琴的声音很亮,敲击扬琴的过程很好玩,就决定要学,那时也只是觉得好玩,父母没有特别希望我成为音乐家。

      其实我念音乐班的原因蛮好笑的,只是因为爱玩不爱念书,觉得念音乐班可以逃避升学压力,又可以弹自己喜欢的乐器,就一路学上来了。十九岁之前,我学扬琴都学的很开心,整天在琴房练琴,觉得自己以后会变成扬琴家。毕业的时候,想参加乐团或成为打击乐手,但乐团那时不缺人,就先去做空姐,后来才继续音乐教学,接一些表演案子,并因此认识风潮的人,进行合作。

      众多音乐家中,接触比较多的是吴金黛范宗沛林海,他们各有专长特色,给我不同启发。金黛很有爱心、也很聪明,会关心我,了解怎么跟我合作,也很知道我的需求,在我和公司之间扮演很好的桥梁,省去很多沟通时间,就像大姐姐一样。

      林海老师和范宗沛老师就是比较感觉型的人,比较音乐家性格。和林海老师合作「蝶舞」专辑时,跟他学习很多,让我对音乐有更多认识。他学古典出身,却能突破古典框架,产生更自由的风格,让我觉得创作上没有什么禁忌,也愿意突破框框来创作,很感谢他给我这样的概念。

      范宗沛老师比较像是个大顽童,表面稳重,但内心有如孩童一般。他不像林海老师会给很明确的指示,而是让我们自由发挥,但因为太自由了,反而更困难,不知该怎麼样演绎比较好,他给的空间真的是无限宽广。

      最想感谢的是教我国中三年的扬琴老师。他对我在学习的观念及态度上有很大的启发。小时候总觉得自己弹的很好,一旦有这种态度出现,就不会进步。老师发现我有这种态度,就用了激将法来激励我。有次上课时,他叫我早点去上课,然后故意找比较高年级的学姐弹琴给我听。我听到后吓到了,没想到跟别人比起来,我其实还有可以突破的地方。也因为这样,我后来更努力练习扬琴,感谢他让我学习到永远需要去突破。

      那时也不懂录音,老师会特别介绍录音室给我,告诉我要注意什么。从那时开始,我就对录音室有种幻想,好像要像老师那么厉害的人才能进去。真的要谢谢他愿意给我这些教导。

      因为录音室是麦克风收音,所以很多细微、人耳不会注意到的声音都会收进去,就像是放大镜一般,细节一览无疑。也像照相一样,原本不会去注意面貌上的瑕疵,但经由照相都逃不过法眼。我觉得录音室录制可以训练技巧的提升,比较会去控制演奏力道。

      那时我在日本,顿时有很多时间可以创作,便开始尝试写歌,像「猫咪的游戏」这首歌,就是为我留在台湾的猫咪「LaLa」所写。我觉得扬琴这个乐器比较跳,很可以表达猫咪跳跃的感觉,创作时也没照什么规则,单纯是用感觉来尝试,问自己「我家的猫给我什么感觉」。先用键盘弹弹看,再用电脑作曲听效果,听起来像我家的猫,就把那段留下来;听起来不像,就把那段删掉,就这样一段段拼凑组合起来。

      音乐家聂令捷是这首曲子的编曲,我很喜欢她的编曲,相当完整、超出我的预期,我想应该是因为她也养猫,所以能诠释得的这么好。

      创作就是内心的声音,任何领域都是这样,将脑中各种想像实现出来,就是创作。我觉得创作很重要,因为创作出来才能与大家分享。创作真的很好,可以刺激身、心、灵、脑,愈创作会愈聪明。我希望一辈子可以一直创作,作曲以外,我也很爱作菜、画画、写文章,这些也是创作。

      扬琴不像弦乐、管乐,能直接用音色表达情绪,扬琴的声音有时容易被取代,在学校时,我们就常使用不同方法及技巧,让扬琴的声音有更多丰富的呈现,像用金属在上面刮,或制作拨弦的声音,甚至用小提琴的弓在上面刷。

      当时林海老师对国乐转型很有兴趣,想试试看有什么方法可以改变它的音色。扬琴的延音很长,录音时需要克服这点,我们就尝试用毛线缠在上面,结果弹快的曲子时,听觉效果果真变好了,弹奏慢的曲子时,我把毛线拉掉,就能发挥扬琴延音的效果,产生共鸣。

      我蛮早期就认识风潮了,对我来说,风潮很有家的感觉,大家互相照顾。和公司合作一直很开心,很喜欢和这里的人交往,大家都有善良单纯的特质,在灵性上都有不错的品质。

      这张唱片的诞生,证明了扬琴真的很适合演奏现代作品,它的多面性,也让人惊奇。唱片更加以试验性的方式,打破扬琴局限在传统音乐上惯用的古典与华丽的风格。在这张专辑中,可以看到由黄雅诗亲自撰写的文字,搭配着曲目的进行,字里行间的意境仿佛都随着音符缓缓流泄,不仅看见了黄雅诗指间滑出的细语呢喃。

      说到对风潮唱片的《Dancing Butterflies蝶舞》这张扬琴演奏专辑的想法,“最特别的是整张专辑都是扬琴现代创作曲喔,因为我们要突破扬琴即定的印象,让大家知道,扬琴除了当伴奏,其实更是主奏乐器,而且这样的方式在国外其实流传已久”。过去市面上出现的扬琴专辑,大多数强调扬琴悠远的历史,演奏的多是古老名曲,但这次我们试图将扬琴介绍给更广大的听众,由才子林海创作了12首曲子,期待现代创作曲的音乐呈现,可以更贴近现代人。“我们以实验性的方式,打破扬琴局限在传统音乐上惯用的技巧与音阶,也保留了中国扬琴特有的古典与华丽的风格。近年来常在许多电影配乐和流行音乐上中,听到扬琴的音色,许多作曲家们也不再刻板地将扬琴定位为伴奏乐器,我相信藉着这张融合不同曲风、为扬琴特别量身订作的创作专辑,能够给大家耳目一新的感觉,也盼望更多人认识扬琴,以及这个乐器能够被广泛地使用在各类音乐型态中。”

      这张专辑的制作人林海,也入围了金曲奖最佳流行音乐演奏奖,谈到一开始策划这张专辑,是因为觉得黄雅诗的现代感很适合为扬琴表现非传统的味道,这是她一直想为国乐做的事。林海和黄雅诗不约而同的表示,“扬琴乐器本身的延音特色,造成作曲的限制。”不过这些最后经过一番研发讨论、实验之后,在技术上都克服了。这张《Dancing Butterflies 蝶舞》尝试意味很重,希望作各种类型的尝试,所以风格较多,专辑的走向变得较现代感。例如在《Summer 游戏》一曲中,我们尝试了现在流行的BOSSA NOVA,感觉很不错;《Seven beats 七拍子》特别呈现出轻快活泼的曲风;《Chasing 追逐》一曲的苏格兰风,完全表现扬琴国际性乐器的特色;《Dancing Butterflies 蝶舞》一曲,则让人感觉到曲子本身的生命,听过的人,更容易体会;最后一首《Crossover 对话》,整首曲子是五张扬琴的重奏,让人听到原味的扬琴音色;《Random 左右》一曲也相当特别,完全没有拍点的曲式,让人感觉不断地不断地前进。

      2001年以《蝶舞》专辑令人惊艳的扬琴才女黄雅诗,不仅以现代化的音乐改变扬琴刻板的形象,也带领一股新国乐潮流风,成功打入日本市场,专辑中《七拍子》、《追逐》两首曲子也由女子十二乐坊改编演奏。

      这一次,黄雅诗更全力投入创作,以在日本生活一千多个日子的心情记忆,创作了 9首乐曲,并且由重量级音乐人范宗沛担纲制作,同时也收录著名日本电影《菊次郎的夏天》同名主题曲,以及在台湾广受欢迎的冲绳民谣《凤仙花》,浪漫今春与您漫步弦上,分享幸福的滋味。

      这是一张分享的专辑,希望能在我充满冒险的20岁年代尾声,留下心情的记忆、以及在日本生活一千多个日子的纪念。

      我,和9岁、19岁的我一样,还有许多的理想和喜爱的事物,比如我的音乐、笔记本和猫。

      人活着要同时扮演许多不同的角色。我们从父母的孩子,变成孩子的父母;从和许多的陌生人相遇,到找到人生伴侣;从这个工作,到那个职位;从接受者,变成给予者;从被照顾的人,到去照顾别人。在人生不同的区块与过程,我们的存在,对许多人有特别的意义,不管我们本身扮演着什麼角色,喜欢不喜欢,都无法逃避、躲藏,而必须去经历、体验。

      虽然现实不一定如我们期待中的理想,许多事也无法去装饰得完美,但那却也是另一种真实而原始的美感。

      把这张专辑和每一位爱生活,也爱音乐的人分享,我们在这世界的冒险与流浪,并不孤单!

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